کلیسای وانک یا آمنا پرکیج

کلیسای وانک یا آمنا پرکیج نام کلیسایی است در محله جلفای اصفهان. این کلیسا از کلیساهای تاریخی ارمنیان اصفهان می‌باشد و در زمان شاه عباس دوم ساخته شده‌است.وانک در زبان ارمنی به معنی کلیسای جامع است.

ارامنه بعد از کوچ بزرگ یعنی در سال ۱۶۰۵ به دستور شاه عباس دوم به اصفهان آورده شدند . آنها از بدو ورود شروع به ساختن محل زندگی کردند و در وحلهٔ اول کلیساها را بنا کردند . ارامنه مردمانی بودند که مذهب برایشان اهمیت بسیاری داشت .

پس این باعث می‌شد که محلی برای دعا و راز و نیاز با خدای خود داشته باشند . اولین آنها کلیسای وانک بود . وانک اولین بار در سال ۱۶۰۴ ساخته شد که البته این بنا خیلی کوچک‌تر از بنای فعلی و با وسعت کم ساخته شد. ۵۰ سال بعد از ساخت اولیه به خواست و تشویق خلیفه‌ وقت داویراول ( خلیفه شخصی است روحانی که ازدواج نمی‌کند و امور ارامنه در دست اوست این شخص از ارمنستان و یا لبنان که رئوس مذهبی ارامنه هستند انتخاب شده وبه نقاط مختلفی که ارامنه ساکن هستند فرستاده می‌شود ) این مکان ویران شده و جای آن بنایی با طرحی شکوهمند و عظیم ساخته می‌شود .



ساخت این مکان ۹ سال به طول می‌انجامد . و در سال ۱۶۶۴ در زمان سلطنت شاه عباس دوم به اتمام می‌رسد این مکان را برای تعلیم راهبان و اسکان خلیفه بنا می‌کنند این کلیسا و یا دیر آمناپرگیچ ( ناجی همگان ) در جنوب اصفهان در محله‌ جلفا یعنی در میدان بزرگ این محله واقع است ، بنای عظیم و برج ساعت آن از فاصلهٔ دور مشخص است با ایرن این بنا با ذوق و سلیقهٔ مردمان این منطقه بیشتر آشنا می‌شویم مردمانی که خاک خود را رها کرده وبه سرزمین غریب آورده شدند و اثری چنین زیبا خلق کرده‌اند . این بنا دو در ورودی دارد که در اصلی دری چوبی بزرگ است که مردم از آن رفت و آمد می‌کنند .



سر در این ورودی منظره‌ای از داخل دیر با کاشی لاجوردی و خاکستری مزین شده بالای تصویر به خط ارمنی این چنین نوشته شده ( دیر ناجی همگان محلی برای راهبان ) بعد از ورود دالانی وجود دارد که در دو طرف دالان دو اتاق وجود دارد که قبلاٌ در آن اتاقها به امور مربوط به ارامنه رسیدگی می‌کردند ولی در حال حاضر یکی به عنوان مغازه‌ای کوچک و دیگری به عنوان اتاق نگهبانی از انها استفاده می‌شود . دالان ما را به سمت پلکان ورودی راهنمایی می‌کند .

در سمت راست پلکان برج ناقوس واقع است در زیر این برج دو قبر وجود دارد این قبرها مطعلق به سربازی ارمنی و دیگری مطعلق به پیشوای ارمنی است این برج ۳۸ سال بعد از بنای اصلی دیر ساخته می‌شود هزینهٔ آن را تاجری ارمنی به اسم هوانجان جمالیان متقبل می‌شود . در سمت راست این بنا ( برج ناقوس ) کتیبه‌ای بزرگ به رنگ آبی مشخص است و دور آن را سنگهای صلیبی احاطه کرده‌اند این سنگهای صلیبی به زبان ارمنی ( خاچ کارم نام دارند یعنی همان سنگ صلیبی ) این سنگها یا خاچ کارها از کلیساهای ویران شدهٔ جلفا به این مکان آورده شده و در این دیوار نصب شده‌اند .

در قسمت سمت چپ برج ناقوس بنای یاد بودی چشم بیننده را به طرف خود جلب می‌کند این بنای یاد بود ، یاد بودی از قتل عام ارامنه‌است که در سال هزار و نه صد و پانزده به دست ترکان عثمانی صورت گرفته هر ساله در این مکان در روز بیست و سه آوریل مراسم برگذار می‌شود که مردم ( ارامنه ) جمع شده و شمع روشن می‌کنند و یاد شهدای ارمنی را گرامی می‌دارند .




چاپچانه کلیسای وانک
چاپچانه کلیسای وانک پشت این بنا واقع شده ، که البته چند سالی است که به چاپخانه تبدیل شده‌است . شایان ذکر است که اولین چاپخانهٔ ایران و خاورمیانه در این مکان تأسیس شد . در سال ۱۶۴۰ به سرکردگی پیشوای مذهبی کلیسای وانک خلیفه خاچاطور کساراتسی چاپخانه‌ای دایر شد ( در کلیسای وانک ) این شخص ماشین چاپ و حروف چاپ را خود شخصاٌ ساخت و در سال ۱۶۴۱ کتابی با مضمون شرح حال پدران روحانی به چاپ رساند . هنوز هم چند نسخه از این کتاب در موزه‌ کلیسای وانک وجود دارد که البته از لحاظ چاپ و کاغذ مرغوب نیست ولی برای چاپ کنندگان آن افتخار بزرگی است .



کتابخانه کلیسای وانک در زمان کوچ بزرگ ، ارامنه همه چیز خود را جا گذاشتند و به ایران آمده‌اند ولی تنها چیزی که نتوانستند از آن چشم پوشی بکنند کتابهایی بود که در خانه‌های خود داشتند ارامنه با تحمل زحمات فراوان کتابهای زیادی را با خود به ایران ( اصفهان ) آوردند این کتابها تنها ثروتی بود که همیشه برای ارامنه باارزش بود و هست .

البته باید گفت در سال ۱۷۷۰ تا ۱۷۹۰ در آن هنگام که ارمنیان و به ویژه پیشوایان مذهبی کلیسای وانک مورد آزار و اذیت قرار گرفتند کتابهای زیادی به خاطر بدست آوردن تفنگ و باروت فروخته شدند ولی بعد از گذشت سالها وقتی وضع به حالت عادی برگشت دوباره این کتابها جمع‌آوری شدند و در سال ۱۸۸۴ قسمتی از کلیسای وانک ( محوطهٔ کلیسا ) را به کتابخانه اختصاص دادند یعنی کتابخانه‌ای بنا کردند و گنجه‌های چوبی برای آن ساختند تا بتوانند از کتابها نگهداری کنند که این کتابخانه و گنجه‌های چوبی آن در حال حاضر وجود دارد . شایان ذکر است تمام این کتابها کتابهای خطی هستند که روی پوست نوشته شده‌اند .



کتابخانهٔ کلیسای وانک در قسمت غربی محوطه کلیسا روبروی نمازخانه واقع است .

بعد از آن پیشوای مذهبی خاچاطور شخصاٌ خلیفه خوانس را به ایتالیا فرستاد تا شیوه‌ چاپ کردن را بیاموزد که خلیفه هوانس به آمستردام می‌رود و آنجا شیوهٔ چاپ را آموخته و یک ماشین چاپ نیز با خود به جلفای اصفهان می‌آورد و در سال هزار و شش صد و چهل و هفت کتاب « تهیه و تقویم » را به چاپ می‌رسانند .

در سال ۱۸۴۴ بارون مانوک هورداینان جلفایی یک ماشین چاپ عالی را که گرانقیمت نیز بوده را از اروپا به اصفهان می‌آورد که این ماشین چاپ در حال حاضر در موزهٔ کلیسای وانک نگهداری می‌شود و اولین کتاب را که با این ماشین در کلیسای وانک به چاپ رساندند زبور داوود بود که تنها نسخهٔ باقیمانده از آن در کتابخانه‌ بولئان آکسفورد محفوظ است .

موزه کلیسای وانک این موزه در سال ۱۸۷۱ در کلیسای وانک ساخته شد .بعد از کتابخانه موزهٔ این کلیسا قرار دارد .
این مکان محل نگهداری اجناس گرانقیمت و نایابی است که در دنیا نظیر آنها وجود ندارد باید گفت که بشر این اموال گرانقیمت و نایاب به وسیلهٔ مردم هدیه شده‌اند که اهدای این اموال بیشتر برای آن بوده که جایگاه مناسبی برای یادگارهای گذشتگان وجود داشته باشد تا آیندگان بدانند پدرانشان که بودند و چه کردند .
در این مکان از انجیلهای زیبایی نگهداری می‌شوند که یکی از آن انجیلها کوچک‌ترین انجیل دنیا است که با هفت زبان نوشته شده و هفت گرم وزن دارد.

اماکن اداری کلیسای وانک در گذشته کارهای اداری و قضایی ارامنه‌ جلفا در این مکان صورت می‌گرفت از تنظیم قباله ازدواج تا تعمیر و ثبت فوت و تولد و امور قضایی مثل شکایات و رسیدگی به ان انجام می‌شد این امر در حال حاضر ادامه دارد و ارامنه جلفا برای کارهای خود به این محل رفت و آمد می‌کنند . برای همین در دیر آمناپرگیچ ساختمانی ساخته می‌شود که در حال حاضر نیز برپاست و خدمتگزاران مردم در این مکان به کارهای جامعهٔ ارمنی در جلفا رسیدگی می‌کنند .
البته این را نیز بنا به فراموش کرد که در گذشته امور ارامنهٔ بعضی از کشورها مثل هند نیز در دیرآمناپرکیج حل و فصل می‌شده ولی در حال حاضر فقط به امور ارامنهٔ جنوب ایران رسیدگی می‌کنند .

این مکان در جنوبی‌ترین قسمت دیر واقع است و سال ساخت آن به زمان سلطنت ناصرالدین شاه باز می‌گردد .

در قسمت شرقی دیر روبروی موزه محل اسکان اسقف و یا خلیفه وقت ساخته شده‌است دو طبقه دارد که در طبقهٔ اول وسائل و مایحتاج ذیر در آن نگهداری می‌شود و طبقهٔ دوم محل سکونت اسقف است .



نوع سازه
این بنا دو در ورودی دارد که در اصلی دری چوبی بزرگ است که مردم از آن رفت و آمد می‌کنند . سر در این ورودی منظره‌ای از داخل دیر با کاشی لاجوردی و خاکستری مزین شده بالای تصویر به خط ارمنی این چنین نوشته شده ( دیر ناجی همگان محلی برای راهبان ) بعد از ورود دالانی وجود دارد که در دو طرف دالان دو اتاق وجود دارد که قبلاً در آن اتاقها به امور مربوط به ارامنه رسیدگی می‌کردند ولی در حال حاضر یکی به عنوان مغازه‌ای کوچک و دیگری به عنوان اتاق نگهبانی از انها استفاده می‌شود . دالان ما را به سمت پلکان ورودی راهنمایی می‌کند .

در سمت راست پلکان برج ناقوس واقع است در زیر این برج دو قبر وجود دارد این قبرها متعلق به سربازی ارمنی و دیگری مطعلق به پیشوای ارمنی است این برج 38 سال بعد از بنای اصلی دیر ساخته می‌شود هزینه‌ی آن را تاجری ارمنی به اسم هوانجان جمالیان متقبل می‌شود . در سمت راست این بنا ( برج ناقوس ) کتیبه‌ای بزرگ به رنگ آبی مشخص است و دور آن را سنگهای صلیبی احاطه کرده‌اند این سنگهای صلیبی به زبان ارمنی ( خاچ کارم نام دارند یعنی همان سنگ صلیبی ) این سنگها یا خاچ کارها از کلیساهای ویران شده‌ی جلفا به این مکان آورده شده و در این دیوار نصب شده‌اند .

در قسمت سمت چپ برج ناقوس بنای یاد بودی چشم بیننده را به طرف خود جلب می‌کند این بنای یاد بود ، یاد بودی از قتل عام ارامنه است که در سال هزار و نه صد و پانزده به دست ترکان عثمانی صورت گرفته هر ساله در این مکان در روز بیست و سه آوریل مراسم برگزار می‌شود که مردم ( ارامنه ) جمع شده و شمع روشن می‌کنند و یاد شهدای ارمنی را گرامی می‌دارند .

مصالح ساختمانی و معماری این کلیسا با کلیساهای سنگی ارمنستان فرق دارد به طور کلی که بنای آن با استفتده از مصالح ساختمانی محلی یعنی خشت خام ساخته شده ولی در جای جای آن با کاشی های منقش به فرشته های بال دار تزئین شده است . در پایین قسمت هایی از دیوار کلیسا به طور باشکوهی با نقاشی های رنگ و روغن ، گچ کاری و تزئینات دیواری منقوش شده است .

گنبد دایره وار مانند گنبدهای مساجد است . نمای بیرونی آن از آجر پخته می باشد و نای داخلی گنبد به رنگ لاجوردی که با تصاویر مذهبی و تزئینات گلبوته و طلاکاری آزین شده است . دور تا دور گنبد هشت پنجره وجود دارد .

طراحی مسجد پرتو نور

بارسلونا- گروه معماری ZEST طرح خود را جهت شركت در مسابقه معماری مسجد دبی با سازماندهی " وایا ترافیک" پیشنهاد نمود. معماران مسجد "پرتو نور" توانسته اند با بهره گیری از طرحی مبتكرانه در استفاده از نور اقدام به جداسازی متافیزیکی در فضای مسجد نمایند. بطوریكه امکان دسترسی یکسان به نماز خانه را برای مردان و زنان فراهم آورند. پس از مطالعه این گزارش می توانید تصاویر و توضیحات بیشتر معماری این مسجد را مشاهده نمائید.

" پرتو نور" در صدد یافتن طرحی برای ساخت یک مسجد مدرن است که در آن مردان و زنان بتوانند در یک فضا با رعایت فاصله لازم عبادت کنند. سالن نمازگزاران از یک طرح هندسی گنبدی شکل معلق برخوردار است که به وسیله باندی شیشه ای (پرتوی از نور) به دو بخش تقسیم شده و عبور جریان نور از میان این باند فاصله ای متافیزیکی را بین مردان و زنان ایجاد می کند. در شب نیز با استفاده از نور مصنوعی می توان پرتو نور را بوجود آورد. امتداد نیمی از برآمدگی گنبد به سمت بالا مناره ای یكپارچه را تشکیل می دهد.

وضوخانه ها قبل از پله های اصلی كه مسیر ورودی مسجد است واقع شده اند. به نظر می رسد مسیر پله ها در نهایت با شیب ملایمی به پرتوی از نور می رسد . ورودی قسمتهای دیگر در اطراف دیگر این ساختمان قرار دراند تا در مسیر ورودی مقدس و روحانی مسجد آشفتگی ایجاد نشود.

سالن نمازخانه با زاویه 45 درجه رو به قبله واقع شده و به گونه ای طراحی شده که زنان نمازگزار همانند دیگر مساجد پشت سر مردان نماز گزارقرار می گیرند.

شیب سالن نماز خانه به سمت بالا به حدی است که در بخش زیرین آن فضایی برای احداث وضوخانه، کتابخانه و سالن اجتماعات در اطراف یک پاسیوی زیبا و آرام فراهم شده است. گروه معماری ZEST در نور پردازی فضای زیرزمین با الهام گیری از طرح نقوش اسلامی و بهره گیری از نورهای سقفی LED توانسته مكانی را ایجاد كند كه علاوه برصرفه جویی كامل انرژی همانند جواهری در شب بدرخشد. سقف گنبدی شكل این مسجد که با آهن و عایق سیمان سفید پوشش داده شده است حداکثر انعکاس نور خورشید را در طول روز و نهایت آرامش را در شب فراهم می آورد. دریچه هایی نیز در باند شیشه ای برای عبور و مرور افراد نصب شده است.

مسجد کریستال

مسجد کریستال یا شیشه ای که در مالزی ساخته شده است مسجدی است که از سوی مسئولان با دید توریستی طراحی شده و با وجود معماری داخلی فوق العاده زیبا، به خاطر القای شکنندگی در نمای خارجی شیشه ای اش فاقد پایداری و صلابت است.

مشرق- مسجد کریستال که در پارک میراث اسلامی جزیره "وان من" در ترنگانو مالزی قرار دارد، بین سالهای 2006 – 2008 ساخته شده است.

مردم محلی از معماری این مسجد ناراضی هستند و دولتمردان سعی در اقناع و راضی کردن آنها دارند.

مردم مالایی سبک این مسجد را دارای شخصیتی چینی می دانند و نمی خواهند که در مسجد سازی از سبک های مسلمانان چینی تقلید کنند و دوست دارند که مساجدی را بیشتر با سبک های بومی خودشان داشته باشند.

یکی از وزرای مالزی می گوید که سبک این مسجد شخصیتی چینی دارد و مردم نباید نسبت به ساخت مساجدی با این سبک ها بدگمان باشند؛ بلکه باید تمرکز بیشتری بر آموزه های اسلامی داشته باشند.

مسجد کریستال توانسته است که به خوبی با محیط اطراف خود در محوطه سازی، بازی با آب و باغ سازی ترکیب شود و با محیط شهری خود هارمونی کامل داشته باشد.

نماهای شیشه ای به شفافیت و ظرافت طرح کمک کرده اند؛ هر چند که به نظر می رسد استفاده از مصالح سبک مانند شیشه، طرح را اندکی ناپایدار جلوه می دهد و با القای شکنندگی از ثبات و صلابت کافی بهره نخواهد برد.

با وجود چنین ضعف هایی در نمای خارجی؛ معماری داخلی آن از قوام و صلابت بیشتری برخودار بوده و اثر معمارانه تری را معرفی می کند. چنانچه در محل محراب و شبستان اصلی آن، محیطی رویایی را در فضای معنوی مسجد با نقوش اسلیمی و تذهیب و استعاره هایی از صفات خداوند با خطوط کوفی ترسیم می کند.

یکی از اشتباهاتی که در طراحی این مسجد رخ داده، خودنمایی بیش از حد ساختمان و برونگرایی مسجد است؛ چنانچه مسئولان امر تلاش خود را بر توریستی کردن این مسجد معطوف داشته اند و ساخت آن را با دیدی توریستی و اقتصادی دنبال کرده اند.

این درحالی است که مسجد باید پیش از هر چیز و بیش از همه، محیطی مناسب را برای خلوت کردن با خداوند فراهم کند نه آنکه جلوتی را برای خودنمایی نفس مهیا کند. این تفاوت ساخت یک مسجد درونگرا و یک مسجد برونگراست.

پس از بلوغ معماری و عبور از مساجد اولیه صدر اسلام، مساجد حیاط مركزی با ابتكار عمل معماران مسلمان ایرانی و با الهام از قالب معماری چهارایوانی كاخ آشور شكل گرفت، تا معماری درونگرای مساجد به صورت یك اصل بر بنیان های فكری معماری اسلامی تعریف شود. البته باید درنظر داشت كه عموما حیاط مركزی در اقلیم های گرم و مرطوب، و سرد و كوهستانی به كار برده می شود و در اقلیم مالزی كه هوای مرطوبی دارد، می تواند فرم دیگری به خود بگیرد، بدون آنكه به سمت یك مسجد برونگرا حركت كند.

از سوی دیگر اقلیم و جزیره ای بودن زیست بوم مالزی امكان و یا محدودیت طراحی مسجد بر روی آب را فراهم كرده است. از لحاظ معماری محوطه، استفاده از آبنما ها در ورودی و استقرار بنا به صورت كلی بر روی آب دو حس را توامان داراست. نخست آنكه فرد مسلمان كه آب را منشا طهارت می داند، با عبور از روی آب احساس پاكی و طهارت می یابد و برای حضور قلب خود را مهیا می كند. در وهله دوم ایجاد بنایی بر روی آب، تداعی بی ثباتی و بی قراری را می كند و همانند نمای شیشه ای گنبدها و مناره ها، به احساس بی دوامی و ناپایداری طرح می افزاید.

ساخت مساجد در معماری اسلامی، از ظرافت خاصی برخوردار است و خصوصا با تنوع مصالحی كه در روزگار تكنولوژیك به دست هنرمندان مسلمان می رسد؛ غفلت از معانی فرم ها و القائات مصالح ساختمانی ممكن است به نادیده انگاشتن بنیان های معماری اسلامی منجر شود.

از سوی دیگر، ظواهر فریبای دنیای مادی نباید به غفلت هنرمندان معمار از باطن معماری مساجد و مقدمه آن كه تزكیه نفس هنرمندان است منتهی شود. چنانچه معمار ایرانی در فرایند طراحی خود، زمینه هایی را برای تهذیب نفس و دست یابی به حالات عرفانی در نظر می گرفته و با بهره گیری از پیچیده ترین فنون علمی معماری،جسم و روح بنای مسجد را در كامل ترین وجه، مصنوع سرپنجه خود می ساختند.

کلیسای پرنده صلح

کلیسای پرنده صلح توسط استودیو معماری sunlay design، بر روی یک تپه در منطقه Ordos در کشور چین طراحی شده است.

ایده طراحی این کلیسا، یک پرنده در حال حمل کردن یک شاخه زیتون است.این کلیسا برای مسیحیان پروتستان بنا شده است.

متریال اصلی در این ساختمان، بتن میباشد. قوس های بکار رفته در بخشی از این ساختمان بر اساس قوس گذرکرده از جاده کنار ساختمان طراحی شده است. در کل سازه نیز، قوس ها با الگوبرداری از هلال ماه طراحی شده است. در طراحی فضای داخلی کلیسا، با استفاده از تکنیک های خاص، نور به داخل هدایت شده است و تلفیق نور و سایه، جنبه معنوی به فضا بخشیده است.

خانه زیبا و اعجاب انگیز تایگر وودز

تایگر وودز ( Tiger Woods) قهرمان ورزش گلف جهان است. این ورزشکار آمریکایی از مشاهیر بزرگ در تاریخ این ورزش است.

1111 Lincoln Road by Herzog & de Meuron

Called 1111 Lincoln Road, the building incorporates 300 parking spaces

Eleven shops and three restaurants are located at ground level, with further shopping on the fifth floor and another restaurant on the roof

Situated at the gateway to Lincoln Road’s pedestrian promenade, 1111′s mix of exclusive, internationally diverse retailers will once again restore this long-dormant strip to its former position as the city’s premier retail location.

Constructed of concrete and glass, 1111 Lincoln Road is described by architect Jacques Herzog as pure Miami Beach – “all muscle without cloth”.

Each level of the sculptural parking facility is filled with natural light, creating successively striking vistas of the city.

At its base, the retail spaces offer unobstructed access to a newly transformed public space.

1111 encompasses 40,000 square feet for 11 street-level retail concept stores and three restaurants, as well as a uniquely-situated 5th floor retail store.

---

 

Spanish Pavilion at Shanghai Expo 2010 by EMBT

Shanghai Expo 2010: architectural photographer Iñigo Bujedo Aguirre is at Shanghai Expo 2010 this week and will be sending us some of the first photos of the completed pavilions, starting with the Spanish Pavilion by Miralles Tagliabue (EMBT).

EMBT’s pavilion has a wicker facade over a steel structure.

Green Point Stadium by GMP Architekten

Here’s another stadium designed by German studio GMP Architekten (see our earlier stories here and here) for the 2010 FIFA World Cup starting this week in South Africa

 

New World Centre by Frank Gehry

The New World Symphony’s orchestral academy designed by Frank Gehry opened yesterday in Miami Beach, Florida.

The 80 foot-high glass curtain wall displays activity within to the surrounding neighbourhood and is designed to invite passers-by to enter the main atrium, where tumbling forms enclose the building’s smaller rooms.

 

2012 London Olympic Stadium by Populous

Here are some photos of the completed 2012 London Olympic Stadium designed by Populous.

Construction was completed this week and the 80,000-seat stadium will now be prepared with a running track, scoreboards and gantries before a test event in May next year.

 

King Abdullah II House of Culture & Art by Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects have unveiled their design for a new performing arts centre in Amman, the capital of Jordan.

The design of the King Abdullah II House of Culture & Art derives from the carved stone buildings and eroded rock formations at Petra in Jordan.

22 February, 2010 – At a ceremony in the Jordanian capital, His Excellency Omar Maani, the mayor of Amman, announced the new King Abdullah II House of Culture & Art by Zaha Hadid Architects – a performing arts and cultural centre that includes a 1600-seat concert theatre, 400-seat theatre, educational centre, rehearsal rooms, and galleries.

Chengdu Contemporary Art Centre by Zaha Hadid Architects

Zaha Hadid Architects have unveiled their design for the largest cultural building in China, to be located in Chengdu in Sichuan Province.

The facade will be covered in criss-crossing louvres to provide shade from the sun.

Tree hotel by Tham & Videgård Hansson

Stockholm-based architects Tham + Videgard Hansson Arkitekter have designed a hotel hidden in the trees, to be located in Harads, Sweden.

 

The Bird’s Nest by Inrednin Gsgruppen

This huge nest with a retractable staircase by Swedish designers Inrednin Gsgruppen forms part of a hotel in the trees in northern Sweden.

House with Gardens by Tetsuo Kondo

Site : Yokohama, Kanagawa, JAPAN
Structural Engineer : Konishi Structural Engineers / Yasutaka Konishi
Mechanical Engineer : ES Associates / Hisakatsu Hemmi
Period : April 2006 – April 2007
Program : Private house
Total Floor Area : 136.90 sqm
Site Area : 139.02 sqm
Structure : wood frame, reinforced concrete, 2 stories, 1 basement

2012 London Olympic Stadium by Populous

architect :Masahiro Kinoshita / KINO architects
location :Himeji Hyogo Prefecture
principal use :private residence
structure :reinforced concrete
scale of building :3 stories
site area :162.54 m²
building area :56.03m²
total floor area :155.13m²
completion :2009.05
Photo: Daici Ano

 

Wear House by AUAU

This house in Seto, Japan, by architects AUAU is wrapped in a faceted shell.

Called Wear House, the project has bedrooms and bathrooms on the ground floor with a living room upstairs that opens onto a terrace.

Location :Seto, Japan

Function :Personal residence

Site area : 182.63áu

Building area : 67.34áu

Total Floor Area :91.51áu

Stories : 2FL

Structure (materials) : Wood

 

 

 

یک خانه با طراحی جالب و امنیت بالا!

این خانه طوری طراحی شده است که در صورت احساس خطر یا فشار دادن یک دکمه به یک قلعه تبدیل می شود و همچنین دارای استخر و وسایل تفریحی نیز می باشد.

خانه ای استثنایی برای مجردها

دكتر مایك پیج و تیم طراحانش خانه ای برای افراد تك نفره طراحی كرده اند كه این خانه وی‍ژگیهای خاصی دارد .این یك خانه دوستدار محیط زیست است در ابعاد 3 × 3x3 با یك میز ، دو عدد صندلی ،یك تخت دو نفره كوچك، حمام و سرویس دستشویی و آشپزخانه ای كوچك كه همه در این فضای كوچك جای گرفته اند .برق این خانه كوچك توسط سنسورهای تعبیه شده روی شیروانی خانه با انرژی خورشیدی تامین میشود

 

 

AIA.

This 5-story apartment is located within the medieval town of Tallinn, Estonia

 

 

 

 

Comic and Animation Museum (CCAM)

Hangzhou urban planning bureau has announced MVRDV winner of the international design competition for the China Comic and Animation Museum (CCAM) in Hangzhou, China. MVRDV won with a design referring to the speech balloon: a series of eight speech balloon shaped volumes create an internally complex museum experience of in total 32.000m2. Part of the project is also a series of parks on islands, a public plaza and a 13.000m2 expo centre. Construction start is envisioned for 2012, the total budget is 92 million Euro

Moliner House .Zaragoza, Spain

To build a house for a poet. To make a house for dreaming, living and dying. A house in which to read, to write and to think.

We raised high walls to create a box open to the sky, like a nude, metaphysical garden, with concrete walls and floor. To create an interior world. We dug into the ground to plant leafy trees.

And floating in the center, a box filled with the translucent light of the north. Three levels were established. The highest for dreaming. The garden level for living. The deepest level for sleeping.

For dreaming, we created a cloud at the highest point. A library constructed with high walls of light diffused through large translucent glass. With northern light for reading and writing, thinking and feeling.

For living, the garden with southern light, sunlight. A space that is all garden, with transparent walls that bring together inside and outside.

And for sleeping, perhaps dying, the deepest level. The bedrooms below, as if in a cave

.

معماری دینامیک

ساختمان هایی که در حال حرکت هستند و درعین حال شکل خود را برای انطباق  با تصورات انسانی تغییر می دهند;این ساختمان ها جهت حرکت خورشید را  تعقیب می کنندو به سمت جهت وزش باد تغییر جهت می دهند.بنابراینهمساز شدن با طبیعت باعث می شود این بناها انرژی مورد نیاز خود را تأمین کنند. این نوع معماری قابلیت چرخش ۳۶۰ درجه برای ایجاد دید گسترده ای نسبت به جهان، طبیعت،آینده و زندگی دارد. بناهای معماری دینامیک دائماً در حال تعدیل و تغییر شکل خود هستندهر طبقه به صورت مجزا در حال چرخش است ودرعین حال فرم کلی بنا تغییرمی کند.این رویکرد جدید،در واقع نوعی رقابت با معماری معاصر ماست  که تا به حالتمام اتفاقات آن براساس قانون گرانش زمین بوده است.معماری دینامیک سمبل فلسفه جدیدی خواهد بود که سیمای شهرها   و ایده زندگی ما را تغییر خواهد داد و بناها دارای بعد چهارمی به نام زمان خواهند شد.بناها شکل های صلب نخواهد داشت و شهرها بسیار سریعتر از آنچه که تصور می کنیم تغییر خواهند کرد. این بعد چهارم تحقیقات و تلاش های معمار ایتالیایی«دیوید فیشر» بوده است و این ایده در سطح جهانی و بین سیاستمداران و شهرداران مورد توجه بسیارقرار گرفته است. به این ترتیب نمی توان تصویرخاصی را به سایت و بنا تحمیل کرد بلکه هر بنا آزادی خود را دارد.

برج های دوبی

ترنینگ تورسو شاهکار سانتياگو کالاتراوا مکان:شهر مالمو malmo سوئد کاربری بنا:برج چند منظوره سیستم سازه ای:اسکلت بتنی تعداد طبقات:60 (57 طبقه روی سطح زمين و 3 طبقه زير زمين) ارتفاع ساختمان:623/3 فوت مربع يا 14599/5 متر مربع مجموع زير بنای تجاری و اداری:45208/4 فوت مربع يا 4199/9 متر مربع تعداد واحد های مسکونی:140 تعداد آسانسورها : 5 دستگاه زمان ساخت:2001 تا 2004 ميلادی ترنينگ تورسو به هيجان انگيزترين ساختمان اروپای شمالی تبديل خواهد شد.اين بنا تبدیل رویایی جسورانه به واقعیت است. یک ساختمان مکعبی شکل و بر انگیزاننده که در برابر دریا و مناظر اطراف قد علم خواهد کرد.این گونه بنا سازی در نوع خود بی نظیر است.احداث چنین ساختمانی راهی نو برای مطرح کردن شهر مالمو به عنوان مکانی جذاب است. سانتیاگو کالاتراوا، مجسمه سازی و معماری دینامیک را هماره با قدرت مهندسی برای خلق این برج ترکیب کرد. ترنینگ تورسو یک برج مسکونی و تجاری است که بر اساس دیدگاه تندیس گرایانه و بر مبنای تفکرات سانتیاگو کالاتراوا معمار و مهندس برجسته اسپانیایی خلق شده است. عملیات ساخت بنای مذکور در منطقه ی Bo 01 شهر مالمو می باشد.این برج با بیش از پنجاه طبقه،بزرگترین اثر معماری کالاتراوا ست که اعتراضی جسورانه نسبت به طراحی بناهی مسکونی محسوب می شود. یکی از ویژگی های برج،فرم پیچ دار و غیر معمول آن است که به ساکنین این امکان را می دهد تا چشم انداز منزل خود را به محیط پیرامونی،انتخاب کنند.آنان که دید به سمت دریا را از اتاق خواب خود ترجیح می دهند، می توانند آپارتمانی در یکی از طبقه ها برگزینند در صورتی که دیگرانی که مایل هستند چشم اندازی از منظره اطراف داشته باشند، آپارتمانی مشابه در طبقه دیگر انتخاب می کنند. نکات: دو مکعب زیرین برج اختصاص به فضا های اداری و تجاری دارید. یک فضای چشم انداز شفاف در طبقه چهل و یکم بین هشتمین و نهمین مکعب واقع می شود.این ساختمان، بلندترین آپارتمان اروپا می باشد. برج ترنینگ تورسو از نه مکعب و هر یک با پنج طبقه تشکیل شده است،بالای هر یک از آن ها طبقه ای قرار دارد که مکعب را از دیگری تفکیک می کند. پیچش نود درجه برج از بالا به پایین،دلیل نام گذاری ساختمان با عنوان turning است. یکی از بزرگ ترین دستگاه های شمع کوب که از دانمارک خریداری شده و برای فور کندن شمع های فلزی برج در بستر سنگ آهکی مورد استفاده قرار می گیرد. تقریبا تمامی میل گردهای تقویتی، ضخامتی معادل 32 میلی متر(ضخیم ترین نوع موجود در بازار) بتن ریزی به مدت 3 روز بدون وقفه ادامه داشت.تقریبا هر یک از دو دستگاه بتن سازی نهصد بار بتن آماده کردند.

بناهای حیرت‌انگیز یوگسلاوی که فراموش شده‌اند

ساخت این بناها با دستور «یوسیپ بروز تیتو»، رییس‌جمهور یوگسلاوی، در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی در مناطق مختلف کشور صورت گرفت. دلیل این تصمیم، گرامیداشت یاد افرادی بود که در آن مناطق درگیر «جنگ جهانی دوم» بودند. در طراحی بناها، که با تلاش پیکرتراشان و معماران مختلف ساخته شده، تلاش شده است آثاری خلق شود که دارای تاثیر نیرومند ظاهری باشند.
در دهه‌ی ۸۰، این بناهای بزرگ و خیره کننده میلیون‌ها علاقه‌مند را به خود جذب می‌کرد، اما پس از فروپاشی یوگسلاوی در اوایل دهه ۹۰ میلادی، این آثار به طور کامل فراموش شدند.
اخیرا Jan Kempenaers با سفر به سرزمین یوگسلاوی سابق (کشورهای کنونی: کرواسی، صربستان، اسلونی، بوسنی و هرزگوین، مقدونیه، کوزوو و مونته‌نگرو) و با کمک نقشه‌ی یادبودها متعلق به ۱۹۷۵، تصاویر جذابی از این بناها ثبت و ارایه کرده است.

این بنای بزرگ که به یقین توانسته مقصود آفریننده‌ی آن، که همانا نمایش قدرت و بزرگی است، را به ما برساند، Spomenik revolucije نام دارد. این اثر توسط Dušan Džamonja در روستای Podgarić واقع در کرواسی و به یاد «جنگ جهانی دوم» در ۱۹۶۷ ساخته شد.

طی جنگ جهانی دوم، بیمارستان نظامی مرکزی پارتیزان‌های یوگسلاو در Petrova Gora واقع بود. این بیمارستان شامل شبکه‌ای از اتاق‌های زیرزمینی و کابین‌های پراکنده در سراسر رشته‌کوه آن منطقه می‌شد. بیمارستان هیچ‌گاه توسط نیروهای نظامی متعلق به محور (آلمان، ایتالیا و …) کشف نشد و تا انتهای جنگ، یعنی ۱۹۴۵، مورد استفاده قرار گرفت.
اثر یادبودی که در بالا مشاهده می‌کنید، بنایی بی‌پنجره و مواج از پولاد پادزنگ است که از قرار معلوم در محل همان بیمارستان نظامی ساخته شده است.

Kosmaj کوهی ۶۲۶ متری است که در جنوب بلگراد، پایتخت صربستان کنونی، واقع شده است. این کوه بلندترین نقطه در تمام منطقه بلگراد است که اکنون به منطقه‌ای مناسب برای تفریح و تفرج بدل شده است.
بر نوک کوه اثری یادبود به یاد «گروهان پارتیزان Kosmaj» در جنگ جهانی دوم، بنا شده است.

Tjentište روستایی واقع در ناحیه‌ی جنوب غربی کشور بوسنی و هرزگوین فعلی است. این محل شاهد جنگی بود که یک طرف آن نیروهای آلمان، ایتالیا و گروه جدایی طلب و فاشیست Ustaše بودند و طرف دیگر آن پارتیزان‌های یوگسلاو قرار داشتند. هدف «عملیات Schwarz» در تابستان ۱۹۴۳ پاکسازی ساحل «دریای آریاتیک» از پارتیزان‌ها بود.
اما در حالیکه نیروهای تحت رهبری آلمان تقریبا ۶ برابر پارتیزان‌ها بودند، این عملیات نهایتا منجربه توقف تهاجم آلمان‌ها شد. یوسیپ تیتو نیز در بین نیروهای پارتیزان حضور داشت. می‌توانید در تصویر زیر او را در کنار Ivan Riber، سیاستمدار یوگسلاو، مشاهده کنید.

در این محل، بنایی برای گرامیداشت یاد ۷۵۴۳ پارتیزان کشته شده ساخته شده است.

این ناحیه در سال ۱۹۴۲ شاهد درگیری نیروهای مهاجم به رهبری آلمان علیه پارتیزان‌های یوگسلاو بود. در این درگیری، ۳ هزار پارتیزان با کمک داوطلبان محلی در حالیکه در مقابل خود ۳۹ هزار نیروی مهاجم را می‌دیدند، سرسختانه مبارزه کردند اما به شدت متحمل خسارت شدند. در نتیجه‌ی این درگیری، پارتیزان‌ها در حالیکه به شکل قهرمانانه‌ای تعداد ۷ هزار نفر از نیروهای مهاجم را نابود کرده بودند، ۱۷۰۰ نفر از نیروهای خود را از دست دادند. پس از درگیری نیز نیروهای تحت رهبری آلمان هزاران نفر از ساکنان Kozara را به اردوگاه‌های مرگ فرستادند – البته ۲ ماه بعد نیروهای پارتیزان با همراهی یوسیپ تیتو با حرکت به سمت مناطق شرقی و غربی بوسنی، نواحی از دست رفته را بازپس گرفتند.
بنای یادبودی که در تصویر بالا مشاهده می‌کنید به همین منظور در Kozara ساخته شده است.

«پارک یادبود Bubanj» مجموعه‌ای در صربستان است که برای گرامیداشت یاد بیش از ۱۰ هزار نفر ساخته شده که در اینجا توسط جوخه‌های اعدام آلمان نازی کشته شدند. این بنا در سال‌های اخیر گسترش داده شد.

Kadinjača نام روستایی در غرب صربستان کنونی است. بنایی که در تصویر بالا می‌بینید به یاد اتفاقات آخرین روزهای سال ۱۹۴۱ ساخته شده است؛ زمانی که اعضای «گروهان پارتیزان Užice» شجاعانه در برابر دشمن استقامت کرده تا در نهایت کشته می‌شوند.

این هم تصویری دیگر در همین ارتباط است که متاسفانه نتوانستم اطلاعات کافی درباره‌ی آن بیابم. اما حداقل می‌توانیم از تماشای چنین سازه‌ای لذت ببریم!
بهرحال، این بنا در شهری به نام Nikšić در مونته‌نگرو قرار دارد. شهر تحت تاثیر جنگ‌های جهانی بوده به صورتی که طی جنگ، رشد و توسعه متوقف می‌گردد، اما در ۱۹۴۴ از دست آلمان‌ها آزاد می‌شود.

Kitchen Design.

 

 

مینیمالیسم

عبارت "كوچك زیاد است" less is more! کمتر بیشتر است.برای مدرنیستها یك كانسپت و مفهوم تعریف شده ومشخص است كه همواره در پی كم كردن جزییات ناخواسته اند.هدف مینیمالیستها در طراحی،نمایش جوهره ذاتی جز و كل هر چیز است.خواه قسمتی از قاشق و چنگال باشد و خواه فضای گالری یا یك خانه.

تجلی مینیمالیزم در معماری و در كلیه هنرها،احتمالا به جنبش فن و هنر،كه از بی نظمی های ویكتورین دوری می جویدباز می گردد. ویلیام موریس یكی از بانیان اساس این تفكر و بنیانگذار اصول مدرنیستها و هوادار صداقت و صراحت در بكاربردن مصالح و سازه،فن اجرای ساختمان را یك عمل تمام عیارهنری می بیند.امروزه مسجل است كه مینیمالیزم از فلسفه فكری و معماری میس ون دروهه و تمایل وی به كاهش تزیینات در كار نشات گرفته است.میس فضا را همچون جریانی آزاد و مطبوع در بین توده داخلی بنا و همچنین داخل و خارج هدایت می كند.تمایل میس نه تنها كاستن جزییات بلكه پیوند میان معماری و طبیعت نیز بوده است.می توان گفت كه شیشه مهمترین مهمترین ماده برای مدرنیستهای اولیه به حساب می امد كه پیوندی غیر مترقبه بین درون و برون ایجاد می كرد.
تنوعی كه در ارائه این تنزل اجزا و حساسیت به كوچك سازی توسط معماران مختلف ارائه می شود عموما وجه مشابهی دارند كه سعی كرده اند وقوف به طبیعت را افزایش دهند.تادائو آندو،آنتونی پرداك،جان پاوسون،آلبرتو كامپو و... تنها مثالهایی از عده بیشماری هستند كه می خواهند موازنه و تلفیق بین معماری و طبیعت را از طریق سادگی فرم،سطح و جزییات به وجود آورند.(كه روش هر یك را برای مدرنیستها یك كانسپت و مفهوم تعریف شده ومشخص است كه همواره در پی كم كردن جزییات ناخواسته اند.هدف مینیمالیستها در طراحی،نمایش جوهره ذاتی جز و كل هر چیز است.خواه قسمتی از قاشق و چنگال باشد و خواه فضای گالری یا یك خانه.
تجلی مینیمالیزم در معماری و در كلیه هنرها،احتمالا به جنبش فن و هنر،كه از بی نظمی های ویكتورین دوری می جویدباز می گردد. ویلیام موریس یكی از بانیان اساس این تفكر و بنیانگذار اصول مدرنیستها و هوادار صداقت و صراحت در بكاربردن مصالح و سازه،فن اجرای ...ساختمان را یك عمل تمام عیارهنری می بیند.امروزه مسجل است كه مینیمالیزم از فلسفه فكری و معماری میس ون دروهه و تمایل وی به كاهش تزیینات در كار نشات گرفته است.میس فضا را همچون جریانی آزاد و مطبوع در بین توده داخلی بنا و همچنین داخل و خارج هدایت می كند.تمایل میس نه تنها كاستن جزییات بلكه پیوند میان معماری و طبیعت نیز بوده است.می توان گفت كه شیشه مهمترین مهمترین ماده برای مدرنیستهای اولیه به حساب می امد كه پیوندی غیر مترقبه بین درون و برون ایجاد می كرد.
تنوعی كه در ارائه این تنزل اجزا و حساسیت به كوچك سازی توسط معماران مختلف ارائه می شود عموما وجه مشابهی دارند كه سعی كرده اند وقوف به طبیعت را افزایش دهند.تادائو آندو،آنتونی پرداك،جان پاوسون،آلبرتو كامپو و... تنها مثالهایی از عده بیشماری هستند كه می خواهند موازنه و تلفیق بین معماری و طبیعت را از طریق سادگی فرم،سطح و جزییات به وجود آورند.

معماری مینیمال متقدم ـ میس وندروهه

اوج تکامل ایده های مینیمالیستی در ساختمانهایی چون خانه فارنزورث و پاویون آلمان در بارسلون می باشد.بر خلاف سایر هنرها،معماری در این دوره حامی اندیشه ها و آرمانهای مدرنیسم بود.میس سعی داشت در پروژه هایش با سیستمهایی که اغلب شبکه ای ساده و شفاف هستند ،به سازماندهی فضا بپردازد.معماری میس همچون مدرنیسم مقتدر آن دوره،در پی آنست که همه چیز را به یک فرجام منطقی بکشاند و این اقتضای زمان اوست.

خانه فارنزورث/میس ون درروه

     

پاویون بارسلون۱۹۲۹

معماری میس علاوه بر شفافیت فیزیکی،از لحاظ فلسفی نیز شفاف است.انتزاع و فروکاستگی در نهایت قدرت و هنرمندی،در ساختمانهای وی به چشم می آیند.ایده" جریان سیال فضا" نیز به احساس رهایی و سبکی در مینیمالیسم وی کمک می کند.

فلز و شیشه مصالح مورد علاقه وی هستند.او در معماریش بیشتر از رنگهای خنثی استفاده می کند و صلابت فرم را به رنگ ترجیح می دهد.
نکته حائز اهمیت در معماری مینیمال این دوره،استفاده از تکنولوژی و روشهای پیشرفته اجرا و توجه فراوان به جزئیات است.این مورد بر خلاف روش سایر هنرمندان مینیمالیست این دوره است. در نقاشی مینیمالیستی این دوره،تکنیک چندان مورد توجه نیست و مجسمه سازانی همچون دونالد جاد نیز سعی در استفاده از ساده ترین روشها در خلق آثار خود داشتند

معماری مینیمال ژاپن ـ تادائو آندو
بر خلاف معماران مینیمالیست متقدم که ستایشگر ایده مدرن بودند،آندو موضعی انتقادی نسبت به مدرنیسم دارد.آندو از یک سو بر مدرنیسم می تازد و چهره غیر انسانی آن را رد می کند و از دیگر سوی،معماری پست مدرن را دارای رویکرد صوری و در حد به کار بردن عناصرنوستالژیک میبیند.کارهای آندو دارای دو مشخصه اصلی اند:عملکردگرایی و فضاهای نمادین.
سعی آندو بر استفاده نمادین از فضاست،اما نه به شیوه های پست مدرنیستی،بلکه با ابزارهای مدرنیسم.از دیدگاه وی،راه درست،احیای فرمهای مدرنیستی و دمیدن روح تازه در آنهاست.
برای آندو مدرنیسم یک پروژه ناتمام است که باید آن را ترمیم کرد و نقاط قوت آن را برجسته نمود.از این جنبه،دیدگاههای وی تا حدود زیادی شبیه دیدگاههای هابرماس است.هدف آندو فراتر رفتن از مدرنیسم و کشف امکانات آن است تا از آنچه که مدرنیسم مورد غفلت قرار داده،استفاده ببرد.به عنوان مثال رویکرد مدرن(همانند معماری میس)در پی به دست آوردن یک شکلی بود اما وی در کارهایش سعی در تاکید بر تفاوت میان چیزها داشته.وی به گونه ای متضاد،در پی یافتن شیوه هایی برای ایجاد فضاهای یک شکل با به کار بردن شیشه و بتن است که دارای "معانی" مختلف اند.مدرنیته،توجهات انسانی را تحت سیطره احکام خردگرایی و عملکردگرایی قرار داده بود اما آندودر پی "معانی" فضاست.فضاهایی با معانی متفاوت که عمدا" درون پوسته ای مات و یکنواخت از بتن قرار گرفته اند.بدین طریق او سعی در ایجاد تعادلی میان امر منطقی و غیر منطقی دارد.بنابراین او بر خلاف معماران مینیمالیست متقدم،عملکردگرای صرف نیست.
از دیگر سوی آندو شدیدا" متاثر از هویت ژاپنی است.در اینجا نمی توان از نقش معماری گذشته ژاپن و در این بین نمی توان تاثیر معماری سنتی ژاپن،اندیشه های بودایی و ذن را در مورد سادگی،نادیده گرفت.
او می خواهد فضاهایی بیافریند که مردم را قادر سازد ات آگاهی خود را از وجود فیزیکی شان احیا کنند.در همین راستا خالی کردن فضا از عناصر زائد،به مخاطب معماری او کمک می کند تا درک خویش از محیط را بالاتر ببرد.

دامنه استفاده از هنر مینیمال به لوازم منزل محدود نمی شود، یک معمار یا طراح ممکن است بسادگی با استفاده از ایده های مینیمال به طراحی اتاق های یک منزل یا کل یک ساختمان بپردازد، دیورها را بدون کوچکترین انحناء، بدون استفاده از رنگ بصورت Transparent می سازد و ... به عبارت دیگر در این سبک طراحی هنرمند - یا مهندس - کوچکترین تلاشی برای استفاد از جزئیات به منظور زینت دادن کار نمی کند و سعی می کند با حداقل امکانات بیشترین بهره را ببرد.

در دکوراسیون داخلی به سبک مینی مال سعی در این است تا حد ممکن خانه خلوت باشد و وسایل تا حد ممکن از نظرها پنهان شوند بنابراین استفاده از کمدهای توکار که با یک فشار دست بیرون می آیند در این سبک معماری کاربرد زیادی دارد.

سقف های کاذب شلوغ ، تنوع در استفاده از متریال ، رنگ های زیاد در طراحی در این سبک حذف می شوند.

معماری ژاپنی نمونه های خوبی از طراحی مینی مال را در خود پرورش داده است .

استفاده از سرامیک در ابعاد بزرگ باعث می شود حرف کمتری برای گفتن وجود داشته باشد.

سقف ها در معماری مینیمال که نوعی از معماری مدرن است به صورت یک سقف صاف بدون هیچ زایده اضافی هستند و این یعنی کمتر بیشتر است.

در جایی که نیاز به تزئینات اضافی نیست هرگونه تزئینات اضافی ممنوع است.آدولف لوس از بنیانگذاران معماری مدرن می گوید :

ornament is a crime. یعنی تزئینات جنایت است.

در فضاهای مینی مال نور طبیعی زیادی وجود دارد .

Toyo-Ito

Mikimoto 2 by Toyo Ito & Associates, Architects - Ginza, Tokyo - 

 

 

ZA-KOENJI Public Theatre - Tokyo - Japan

 

Fire place-شومینه

Fire Features by Elena Colombo

 

طرح اسلامی ـ ایرانی برای پارلمان امارات

امارات متحده عربی، سال گذشته طرح معماری ساختمان پارلمان خود را به مسابقه بین المللی گذاشت که در سطور زیر به معرفی طرحی که در روزهای اخیر برگزیده شد می پردازیم. علت انتخاب این مسابقه برای معرفی، زیبائی های این طرح است که مبتنی بر الگوواره های معماری اسلامی-ایرانی بوده که با تکنولوژی روز و به صورت نمادین در طرح شکل گرفته است.
14 شرکت معماری از 9 کشور مختلف در فاز یک مسابقه طراحی ساختمان شورای ملی فدرال در اوایل سال 2010شرکت کردند. شرکت های نورمن فاستر+شرکا از انگلیس، معماران زاها حدید از انگلیس، معماران ماسیمیلیانو از ایتالیا و معماران ارلیک از آمریکا شرکت کرده بودند که این 4 شرکت، به عنوان فینالیست مسابقه برای طراحی فاز دو پروژه اعلام شدند. در نهایت در روزهای اخیر شرکت ارلیک برنده طرح پارلمان امارات متحده عربی شد.

 

شرکت معماری ارلیک طرحی را خلق کرد که در توصیف کانسپت آن می گوید:"بازتابی از هویت خاص جامعه امارات بود؛ جامعه ای که شجاعانه به سمت آینده خود در حرکت است و در عین حال رابطه قوی با تاریخ و سنت خود برقرار می کند". برنده این مسابقه اعلام کرد که در طراحی ساختمان پارلمان، طراحی معماری اسلامی را با زبان فرم های معاصر بیان کرده و آخرین تکنولوژی های پیشرفته، معناگرایی، حداکثر عملکردگرایی و پایداری محیطی را در طرح منظور کرده است.

 

ورودی

پیروزی این طرح منوط به رعایت مسائل فرهنگی و مذهبی این کشور بود. جامعه مدرنی که به سرعت به جلو میرود، با پیش زمینه ای بسیار قوی از تاریخ، فرهنگ و سنت. گنبد بزرگی به قطر 100 متر، بازی های نور و سایه بر ساختمان مرکزی، طرح های اسلامی مشبک بر گنبد، همه و همه نمایان گر دقت معمار بر رعایت همه مسائل در این طرح بوده است. بیشتر فضاهای اداری، تالار اجتماعات و مرکزی برای مراجعه کننده گان، همگی زیر گنبدی قرار گرفته اند که با رنگ و بافت بیابان پرداخت شده است. سازه خارجی ترکیبی از عناصر طراحی عربی با هنر و تکنولوژی مدرن است.


سازه این طرح به وسیله یک گنبد سازه ای بسیار زیبا از قوس های معماری ایرانی-اسلامی، به قطر 100متر مهار شده است. این گنبد که همانند گلی است روئیده در بیابان، نور شدید خورشید را تلطیف کرده و با الگوی هندسه اسلامی مشبک خود، سایه های لکه ای بسیار زیبایی را بر سنگ های مرمرین نمای سرسرای مجموعه نقش می زند.

 

ساختمان های جانبی پارلمان، اکثر دفاتر، سالن اجتماعات و محل ملاقات مردمی را در خود جای می دهد. رنگ ساختمانها و بافت نمای خارجی آن، که برگرفته از ساختمانهای سنتی و تاریخی محلی است، تداعی کننده ماسه های بیابان است.

در مجموع این بنا که در سواحل ابوظبی واقع شده، یک نشانه شهری پرابهت برای اجتماعات عمومی به مثابه یک الگو برای حفظ منابع گرانبهای منطقه است. این پروژه از کیلومترها در عمق آبهای خلیج فارس قابل مشاهده است و به گفته شرکت ارلیک همچون نگینی در شب می درخشد.

دیدن این طرح، معماران ایرانی را به یقین می رساند که دست یافته های هزاران سال معماری ایرانی اکنون ارمغانی به معماری جهان شده، و حالا معماران غربی هنگامی که برای سرزمین های پارس* معماری می کنند، قلم خود را بر اساس هندسه شمسه ها و قوس و ازج های ما می چرخانند.
خلاصه ای از اطلاعات این پروژه:

client: federal national council, united arab emirates
design team: steven ehrlich, patricia rhee, noah marble, guelsah kuecuek,
laura hudson, jackie park, won jin park, yimon lim, zhong huang, jules hartzell,
ann-christine pineiro (graphic design)
local architect: godwin austen johnson
GAJ design team: jason burnside, brain johnson, isabel pintado, branka saric,
christina morgan, tzumei steward, cormac lynch, iain stewart, angelita alves,
andrew barley, alberto bolonos, simon chambers, pallavi dean, bharani dharan,
graeme fisher, ian jorolan, hallam lowmass, mehrnaz mohamadloo, shounak patne,
jacinda raniolo, vic raymond tanedo, vinodh vellapan, jason ward
landscape architect: valleycrest design group, michael braden
structural engineer: gifford
MEP engineer: scott wilson group
quantity survey: baker wilkins & smith
renderings: biolinia
model: the model shop

Airport Building

SAG – Airport Building in Mestia J. Mayer H. Architects